“El vallenato sigue siendo machista”: Rita Fernández

Dentro del calor de una parranda festivalera, la maestra Rita Fernández Padilla, con la autoridad indiscutible que le otorga haber esculpido su nombre en los cimientos del folclor, lanzó un manifiesto que sacude las estructuras más rígidas del vallenato.

La juglaresa no solo habló desde la experiencia, sino desde la resistencia, alzando su voz para convocar a una insurrección del talento femenino frente a una industria que, en sus propias palabras, sigue siendo “machista, machista, machista”.

Para la autora de “Sombra Perdida”, la escasez de figuras femeninas de peso en la composición no es una falta de capacidad, sino una consecuencia del miedo y la opresión. Fernández Padilla sostiene que el arte verdadero exige desnudar el alma, un acto de valentía que muchas mujeres aún no se atreven a ejecutar por sentirse arrinconadas en una suerte de esclavitud social y creativa.

Su llamado es una orden de liberación: vaciar el espíritu y mostrar el corazón al mundo sin pedir permiso ni perdón. En un gesto de honestidad brutal y rigor artístico, la maestra también ha dirigido un firme “jalón de orejas” a las nuevas generaciones de intérpretes.

Con la franqueza de quien conoce el valor de la lírica, lamentó que muchas prioricen la estética del cuerpo sobre la profundidad del pensamiento. Su mensaje es claro y contundente: las tarimas no deben ser vitrinas de vanidad, sino escenarios para la libertad intelectual. Para Rita Fernández Padilla, el verdadero empoderamiento en el vallenato no se mide por la presencia física, sino por la capacidad de la mujer de reclamar su lugar como poeta, creadora y dueña absoluta de su propio relato.

 “Con tanto talento que hay. Hay muchas mujeres en los escenarios y en las tarimas mostrando su cuerpo, pero lo que hay que mostrar es el talento y la libertad del pensamiento de la mujer”, dijo la maestra de forma tajante.